À medida que a bailarina tenta manter a graça e o equilíbrio em sua vida profissional, ela luta para se libertar das amarras invisíveis de um relacionamento tóxico.
Coodenação:
Prof. Mestre Márcio Antônio Sales Venâncio
E-mail:
marciovenancio@uesb.edu.br
Objetivos:
O laboratório de Animação e Computação Gráfica do curso de Cinema e Audiovisual da UESB proporciona aos alunos uma formação prática e teórica no desenvolvimento de animações e na utilização de ferramentas de computação gráfica para produções audiovisuais. O laboratório visa capacitar os estudantes a criar animações digitais, efeitos visuais, utilizando softwares especializados, além de explorar as técnicas e processos envolvidos na criação de conteúdos audiovisuais interativos e animados.
Atividades:
Criação de Animações 2D e 3D:
Os alunos aprendem a criar animações digitais em 2D e 3D, utilizando softwares especializados como Adobe Animate, Blender, entre outros.
As atividades incluem o desenvolvimento de personagens e cenários, além da aplicação de movimentos e transições, desde animações simples até sequências mais complexas. São realizados exercícios práticos para ensinar os conceitos fundamentais da animação, como o princípio dos 12 princípios da animação (como squash e stretch, antecipação, ação direta, etc.).
Modelagem e Rigging 3D:
Os estudantes praticam a modelagem de personagens, objetos e cenários em 3D, utilizando programas como Blender, Maya e 3ds Max.
A atividade inclui a criação de modelos tridimensionais detalhados, trabalhando com texturização, iluminação e renderização para dar realismo aos objetos e personagens. Além disso, os alunos aprendem técnicas de rigging, que envolvem a criação de esqueletos e controles para animar personagens 3D de forma fluida e eficiente.
Efeitos Visuais (VFX):
Os alunos exploram a criação de efeitos visuais para integrar animações e computação gráfica ao filme ou projeto audiovisual, como explosões, partículas, fumaça, chuva e outros efeitos digitais. São utilizados softwares como Adobe After Effects, Nuke e Houdini para a criação e integração desses efeitos em cenas filmadas, combinando animação digital com imagens reais. As atividades abordam o processo de composição e a utilização de técnicas de tracking (rastreamento) para integrar objetos 3D a cenas filmadas.
Design Gráfico para Audiovisual:
Os estudantes trabalham na criação de elementos gráficos para o audiovisual, como títulos, créditos, logotipos e outros componentes visuais que complementam a narrativa. A atividade envolve o uso de softwares como Adobe Illustrator e Photoshop para criar elementos gráficos que serão incorporados em vídeos e animações, aplicando conceitos de design visual e estética.
Animação para Mídias Interativas e Jogos:
O laboratório oferece atividades voltadas à animação e computação gráfica para mídias interativas, como jogos digitais e experiências em realidade aumentada ou virtual. Os alunos aprendem a criar animações e gráficos para jogos, utilizando motores gráficos como Unity e Unreal Engine, além de desenvolver cenários interativos e animações em tempo real.
Storyboard e Pré-Produção de Animação:
Antes de iniciar o processo de animação, os alunos aprendem a elaborar storyboards e animatics, que são ferramentas fundamentais para o planejamento visual das animações. São realizadas atividades de planejamento e esboço de sequências animadas, com foco na construção da narrativa e na definição do ritmo e da composição visual da animação.
Composição e Pós-Produção de Animação:
Após a criação da animação, os alunos passam para a fase de pós-produção, onde aplicam as técnicas de composição de imagens e integração dos diferentes elementos gráficos. As atividades incluem a edição de animações e a adição de efeitos especiais, correção de cores e finalização dos projetos, utilizando softwares de edição como Adobe Premiere, After Effects e DaVinci Resolve.
Exercícios de Estudo de Estilos de Animação:
Os alunos exploram diferentes estilos de animação, como animação stop motion, animação tradicional desenhada à mão, animação digital e outras técnicas. São realizados exercícios práticos que permitem que os alunos experimentem essas diferentes abordagens, desenvolvendo seu estilo próprio e compreendendo as particularidades de cada técnica.
Coodenação:
Prof. Mestra Mônica Medina
E-mail:
monica.neves@uesb.edu.br
Objetivos:
O laboratório de Direção de Arte do curso de Cinema e Audiovisual da UESB proporciona aos alunos uma formação prática e teórica na criação e desenvolvimento de elementos visuais para produções audiovisuais. O laboratório permite que os estudantes aprendam a planejar e executar a cenografia, figurinos, maquiagem, iluminação e outros aspectos visuais, com foco na construção do ambiente e na estética que contribuem para a narrativa do filme ou projeto audiovisual. O espaço oferece oportunidades para o desenvolvimento de habilidades técnicas e criativas essenciais para a direção de arte no cinema.
Atividades:
Planejamento de Direção de Arte:
Os alunos aprendem a elaborar o planejamento completo da direção de arte de uma produção, incluindo a concepção do estilo visual e a definição de todos os elementos que compõem a ambientação de uma cena. Atividades incluem a leitura do roteiro e a criação de um "conceito visual" que guiará a criação de cenários, figurinos, objetos e outros elementos estéticos. São realizados exercícios práticos para desenvolver habilidades de análise do texto e transformar a narrativa em soluções visuais adequadas.
Criação e Construção de Cenários:
Os estudantes praticam a construção e a concepção de cenários, incluindo a elaboração de maquetes, a escolha de materiais, a pintura e a montagem de elementos que irão compor o espaço cênico. Eles aprendem a utilizar diferentes técnicas de construção para criar ambientes realistas ou fictícios que atendam às necessidades do projeto audiovisual. Também são abordadas questões como a utilização de espaços e a relação do cenário com a iluminação e a fotografia, para garantir que o ambiente tenha um impacto visual adequado à narrativa.
Desenvolvimento de Figurinos e Maquiagem:
O laboratório oferece atividades voltadas à criação de figurinos e ao design de maquiagem, que são fundamentais para a caracterização de personagens.
Os alunos aprendem a desenvolver figurinos que se alinhem com a personalidade e o contexto histórico ou cultural dos personagens, considerando aspectos como textura, cor e estilo. A maquiagem também é explorada, incluindo técnicas para envelhecimento de personagens, maquiagem de efeitos especiais e maquiagem básica para cineastas.
Iluminação e Estética Visual:
São realizadas atividades práticas em que os alunos experimentam diferentes tipos de iluminação, como luz natural, luz de estúdio e luz de efeitos, para criar atmosferas específicas para as cenas. A relação entre direção de arte e iluminação é explorada, com foco na maneira como a luz influencia a percepção do cenário e dos figurinos, além de colaborar para o clima emocional do filme. Os estudantes aprendem a planejar e executar setups de iluminação que atendam às necessidades estéticas e narrativas de um projeto audiovisual.
Design de Propriedades e Acessórios:
Os alunos praticam a criação e escolha de objetos e acessórios que serão utilizados pelos personagens ou para compor o cenário, como móveis, utensílios e adereços. A atividade inclui o desenvolvimento de detalhes que reforçam a ambientação e a autenticidade de uma produção, com atenção à história e ao contexto visual do filme.
Pesquisa e Referências Visuais:
Uma parte importante das atividades é a pesquisa de referências visuais, onde os alunos buscam inspirações em outros filmes, obras de arte, fotografia, design e cultura popular. São realizadas sessões de análise de filmes e outras produções audiovisuais, para que os alunos compreendam como a direção de arte contribui para a narrativa e o estilo visual de uma obra.
Execução de Projetos de Direção de Arte:
O laboratório envolve a realização de projetos completos de direção de arte, nos quais os alunos são desafiados a criar o design visual de uma produção audiovisual, desde a concepção inicial até a execução prática. Os alunos têm a oportunidade de trabalhar em conjunto com outras áreas, como fotografia, som e figurino, para garantir a coesão visual e a integração dos diferentes elementos da produção.
Coodenação:
Prof. Dr. Glauber Lacerda
E-mail:
glauber.lacerda@uesb.edu.br
Objetivos:
O laboratório de Som do curso de Cinema e Audiovisual da UESB proporciona aos alunos uma formação prática e teórica no uso de técnicas de captação, edição e mixagem de áudio para o audiovisual. O laboratório oferece um espaço para os estudantes desenvolverem habilidades essenciais para a criação sonora em produções cinematográficas e audiovisuais, explorando desde a gravação de sons em locação até o trabalho de pós-produção e a finalização do áudio, sempre buscando aprimorar a qualidade sonora das obras.
Atividades:
Captação de Áudio:
Os alunos aprendem técnicas de gravação de som em diferentes ambientes, como estúdios e locações externas.
São realizadas práticas de gravação de diálogos, sons ambientes, efeitos sonoros e música, utilizando microfones e equipamentos específicos para capturar áudio de alta qualidade. A atividade também inclui a utilização de gravadores portáteis, microfones boom, lapela, entre outros dispositivos, de acordo com as necessidades do projeto.
Edição de Áudio:
Os estudantes praticam a edição de áudio, aprendendo a manipular e ajustar os sons gravados em software especializado, como Pro Tools, Audition e outros programas de edição de áudio profissional. A atividade envolve a limpeza de ruídos, a sincronização de áudio com a imagem, a edição de diálogos e a criação de efeitos sonoros que complementem a narrativa audiovisual.
Mixagem de Áudio:
Os alunos desenvolvem habilidades em mixagem de áudio, que envolvem o ajuste de diferentes trilhas sonoras (diálogos, música e efeitos) para criar uma sonoridade equilibrada e coerente com a proposta do filme. São realizados exercícios de equalização, compressão, panorâmica e ajustes de níveis de volume, visando à produção de um som que se encaixe de forma harmoniosa na obra audiovisual.
Design de Som e Efeitos Sonoros:
Os estudantes são incentivados a explorar a criação e manipulação de efeitos sonoros para adicionar elementos criativos ao projeto audiovisual.
Isso inclui a criação de sons fictícios, como passos, batidas, ruídos ambientais ou qualquer som necessário para dar vida à narrativa, utilizando tanto gravações diretas quanto a criação de sons em estúdios. Também é abordada a importância do design de som no impacto emocional e narrativo de um filme ou produção audiovisual.
Trilha Sonora e Música:
Os alunos têm a oportunidade de trabalhar com a criação e inserção de trilhas sonoras, aprendendo a escolher músicas que complementem a atmosfera do filme. Atividades práticas incluem a gravação e a edição de músicas originais, além da integração de trilhas sonoras existentes, respeitando o tom e o ritmo da narrativa.
Trabalhos de Pós-Produção:
O laboratório realiza práticas de pós-produção de som, que envolvem a finalização do áudio para o filme, com a adição de efeitos sonoros e a mixagem final. Os estudantes aprendem a importância do áudio na pós-produção para garantir uma experiência audiovisual imersiva, ajustando todos os elementos sonoros para obter um resultado profissional.
Estudos de Casos e Análise de Filmes:
Os alunos analisam filmes e produções audiovisuais para entender como o som é utilizado de forma criativa e técnica em diferentes estilos e gêneros cinematográficos. São discutidos casos de destaque na história do cinema, analisando a relação entre som e imagem, e como o áudio contribui para a narrativa, atmosfera e envolvimento do público.
Coodenação:
Prof. Dr. Rogério Luiz
E-mail:
rogerio.silva@uesb.edu.br
Objetivos:
O laboratório de cinematografia do curso de cinema e audiovisual da UESB (Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia) tem como objetivo proporcionar aos estudantes um espaço prático e experimental para o desenvolvimento de habilidades técnicas e criativas na área da cinematografia. O laboratório visa permitir a aplicação de conceitos aprendidos em sala de aula, explorando o uso de equipamentos e tecnologias atuais para a produção de imagens cinematográficas, além de incentivar a experimentação e a reflexão sobre a linguagem visual no contexto audiovisual.
Atividades:
Aulas Práticas de Iluminação e Câmera:
Os discentes têm a oportunidade de aprender e praticar técnicas de iluminação, desde os fundamentos até os aspectos mais avançados da iluminação para cinema. São trabalhados diferentes tipos de luzes (naturais e artificiais) e suas variações de intensidade, temperatura de cor, ângulos e efeitos para criar diferentes atmosferas em uma cena. Eles também experimentam com diferentes câmeras, compreendendo seu funcionamento e ajustes necessários para diferentes tipos de captação de imagens.
Estudos de Composição Visual e Enquadramento:
Os discentes realizam exercícios focados na composição visual, estudando os conceitos de enquadramento, perspectiva, profundidade de campo e como esses elementos impactam a narrativa audiovisual. São feitas práticas de criação de planos cinematográficos, como: planos gerais, planos de detalhe, planos sequência, e sua relação com a emoção e a narrativa.
Exercícios de Direção de Fotografia (DP):
Os discentes são incentivados a desempenhar o papel de diretor de fotografia, tomando decisões relacionadas ao estilo visual do filme, escolha da iluminação, enquadramento e movimento de câmera. Exercícios de direção de fotografia permitem que os alunos compreendam como essas escolhas afetam a narrativa e o impacto emocional da obra.
Montagem de Equipamentos e Uso de Acessórios:
O laboratório oferece atividades que envolvem a montagem de equipamentos de filmagem, como tripés, gruas, além de outros acessórios usados em produções cinematográficas. Os alunos têm a oportunidade de aprender como utilizar esses dispositivos corretamente e de forma criativa.
Práticas de Filmagem em Diferentes Ambientes:
São realizadas filmagens no laboratório e em locações externas, com o objetivo de adaptar as técnicas de cinematografia a diferentes contextos e cenários. Os alunos enfrentam desafios como filmar em condições de luz naturais ou em espaços com limitações de infraestrutura, o que os prepara para o mercado de trabalho, onde a flexibilidade e a solução criativa de problemas são essenciais.
Análise de Filmes e Referências Visuais:
Os alunos analisam obras cinematográficas clássicas e contemporâneas, discutindo o trabalho de diretores de fotografia e outros aspectos técnicos, como iluminação, movimento de câmera e composição. São feitas leituras críticas das escolhas visuais de filmes, o que ajuda a entender as diferentes linguagens e estilos cinematográficos.
Experimentações Criativas e Realização de Curtas:
Uma parte importante das atividades no laboratório envolve experimentações criativas, onde os alunos podem trabalhar em projetos próprios, aplicando as técnicas aprendidas e buscando inovar em suas produções. Além disso, os estudantes são incentivados a realizar curtas-metragens, desde o planejamento da fotografia até a execução, com o objetivo de aplicar o conhecimento adquirido em um projeto audiovisual completo.
À medida que a bailarina tenta manter a graça e o equilíbrio em sua vida profissional, ela luta para se libertar das amarras invisíveis de um relacionamento tóxico.
Guiados pela música tocada por Fomotinho T’Obaluaye, eles dançam Iemanjá, Rainha do Mar.
Jovem encontra quebra-cabeça em seu mais recente apartamento.
Uma menina comum e um desejo extraordinário – ser um grande mágico!
Robertinho é levado pela sua mãe para passar uma temporada na casa de sua avó que mora isolada no campo e que até então ele não havia conhecido.
Em 1989, André Cairo fundou o Movimento Contra Morte Prematura.
As imagens complementam o que sempre faltam nas palavras.
Um documentário sobre as memórias e os quintais de Silvio Jessé.
como é o movimento de estar atrás de uma câmera e produzir cinema?
Um passeio por dentro de memórias eternizadas dentro de um diário.
Um clima agradável para trabalhar e viver.
Uma jornada íntima através do processo artístico e corporal de um artista do início ao fim de uma pintura.
Antônio Carlos, mais conhecido como o “SUPER SHOKE” utiliza o seu corpo como arma a partir dos ensinamentos conquistados no HIP-HOP.
Entre o cinema e a poesia, a memória e a imagem, o Cine Madrigal.
Dia após dia, a personagem enfrenta seus demônios internos após tentar escondê-los da sociedade.
Makena é um ensaio inspirado na história de superação, amor e dor de uma jovem elefanta resgatada por protetores da vida selvagem.
“Matheus Nachtergaele” faz parte da série 1 minuto de memória, fruto de um experimento audiovisual do curso de Cinema da UESB.
Um grupo de amigos se reúne para uma festa de Halloween, mas uma fantasia sinistra os espreita com más intenções.
Curta de animação que narra a jornada de busca interior de Liah, que traz nas experiências vividas as problemáticas do ser e da desafiadora tarefa de existir
Em uma mistura de arte com a vida, o documentário narra a trajetória de Ana Carolina, uma artista que desenvolve as suas vivências em torno da música.
O Homem que Cantou as Aves do Sertão – Em Homenagem ao centenário de LUIZ GONZAGA
Num recorte sensível do cotidiano rural, “O Lavrador de Sonhos” apresenta um homem que, entre as mãos marcadas pela terra e o olhar perdido no horizonte, cultiva não apenas alimentos, mas esperança.
Pietra quer encontrar sua gata, que corre perigo nas ruas.
A relação de um casal formado por uma camareira de hotel e um padeiro expõem problemas estruturais no casamento e na sociedade.
Uma animação inspirada no famoso quadro “Guernica” de Pablo Picasso.
Celeste é uma professora de balé que se vê cada vez mais presa a um passado que a persegue.
Gustavo precisa superar as lembranças de seu findado relacionamento de longa data ao dividir apartamento com sua melhor amiga.
Cachorros abandonados, pessoas diferentes, um cobrador que vive as idas e vindas na cidade, uma dupla conversando em língua de sinais.
RECUERDOS são memórias vagas que vêm e vão na imensidão escura das noites assombradas por lembranças de um passado distante.
Os seis filhos de Anália tentam encontrar uma forma de interromper a terrível situação que a acometeu: ela não para de dançar.
Em homenagem aos 25 anos do Programa Janela Indiscreta Cine-Vídeo, a narrativa se estabelece na costura de imagens de arquivo, integrando memória e afetos.
A Sucata Esperança é um mundo de metal. Que nunca para!
De forma contemplativa e delicada, a obra liga movimentos da natureza a movimentos coreográficos no pole dance.
